Ang iskultura ng Baroque ay ang iskulturang nauugnay sa istilong Baroque ng panahon sa pagitan ng unang bahagi ng ika-17 at kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa Baroque sculpture, ang mga grupo ng mga figure ay nagkaroon ng bagong kahalagahan, at nagkaroon ng isang dinamikong paggalaw at enerhiya ng mga anyo ng tao-sila ay umiikot sa isang walang laman na gitnang puyo ng tubig, o umabot palabas sa nakapalibot na espasyo. Ang baroque sculpture ay kadalasang mayroong maraming perpektong viewing angle, at sumasalamin sa isang pangkalahatang pagpapatuloy ng Renaissance na paglipat mula sa relief patungo sa sculpture na nilikha sa bilog, at idinisenyo upang ilagay sa gitna ng isang malaking espasyo—mga detalyadong fountain tulad ng Fontana ni Gian Lorenzo Bernini. dei Quattro Fiumi (Roma, 1651), o ang mga nasa Hardin ng Versailles ay isang Baroque na espesyalidad. Ang istilong Baroque ay ganap na angkop sa eskultura, kung saan si Bernini ang nangingibabaw na pigura ng edad sa mga gawa tulad ng The Ecstasy of St Theresa (1647–1652).[1] Maraming Baroque sculpture ang nagdagdag ng extra-sculptural elements, halimbawa, concealed lighting, o water fountain, o fused sculpture at architecture para lumikha ng transformative na karanasan para sa manonood. Nakita ng mga artista ang kanilang mga sarili tulad ng sa klasikal na tradisyon, ngunit hinangaan ang Hellenistic at kalaunan ang iskulturang Romano, kaysa sa mas "Klasikal" na mga panahon tulad ng nakikita ngayon.[2]

Ang iskulturang Baroque ay sumunod sa Renaissance at Mannerist na iskultura at pinalitan ng Rococo at Neoclassical Sculpture. Ang Roma ang pinakaunang sentro kung saan nabuo ang istilo. Ang estilo ay kumalat sa ibang bahagi ng Europa, at lalo na ang France ay nagbigay ng bagong direksyon sa huling bahagi ng ika-17 siglo. Sa kalaunan ay kumalat ito sa kabila ng Europa hanggang sa mga kolonyal na pag-aari ng mga kapangyarihang Europeo, lalo na sa Latin America at Pilipinas.

Ang Protestant Reformation ay nagdulot ng halos ganap na paghinto sa relihiyosong iskultura sa halos lahat ng Hilagang Europa, at kahit na ang sekular na iskultura, lalo na para sa mga portrait bust at mga monumento ng libingan, ay nagpatuloy, ang Dutch Golden Age ay walang makabuluhang bahagi ng sculptural sa labas ng paggawa ng ginto.[3] Bahagyang sa direktang reaksyon, ang iskultura ay bilang kitang-kita sa Katolisismo tulad ng sa huling bahagi ng Middle Ages. Nakita ng Catholic Southern Netherlands ang pag-usbong ng Baroque sculpture simula sa ikalawang kalahati ng 17th century na may maraming lokal na workshop na gumagawa ng malawak na hanay ng Baroque sculpture kabilang ang mga kasangkapan sa simbahan, funeral monuments at small-scale sculpture na ginawa sa garing at matibay na kahoy tulad ng boxwood . Ang mga Flemish sculptor ay gaganap ng isang kilalang papel sa pagpapalaganap ng Baroque idiom sa ibang bansa kabilang ang Dutch Republic, Italy, England, Sweden at France.[4]

Noong ika-18 siglo, maraming iskultura ang nagpatuloy sa mga linyang Baroque—ang Trevi Fountain ay natapos lamang noong 1762. Ang istilong Rococo ay mas angkop sa mas maliliit na obra.[5]

Mga nilalaman
1 Mga Pinagmulan at Katangian
2 Bernini at Roman Baroque sculpture
2.1 Maderno, Mochi, at ang iba pang Italian Baroque sculptor
3 France
4 Ang Timog Netherlands
5 Ang Dutch Republic
6 Inglatera
7 Germany at ang Habsburg Empire
8 Espanya
9 Latin America
10 Mga Tala
11 Bibliograpiya