Nagsasama-sama ang mga Dancing Figure at Natural na Elemento sa Elegant Bronze Sculpture ni Jonathan Hateley

 

Isang bronze figurative sculpture.

"Releasing" (2016), ginawa sa hand-painted bronze (edition of 9) at hand-painted bronze resin (edition of 12), 67 x 58 x 50 centimeters. Lahat ng mga larawan © Jonathan Hateley, ibinahagi nang may pahintulot

Nakalubog sa kalikasan, sumasayaw, sumasalamin, at nagpapahinga ang mga babaeng figure sa limber bronze sculpture ni Jonathan Hateley. Ang mga paksa ay nakikipag-usap sa kanilang kapaligiran, binabati ang araw o nakasandal sa hangin at nagsasama sa mga pattern ng mga dahon o lichen. "Ako ay iginuhit upang lumikha ng isang iskultura na sumasalamin sa kalikasan sa ibabaw ng pigura, na maaaring mas mahusay na mai-highlight sa paggamit ng kulay," sabi niya sa Colossal. "Nag-evolve ito sa paglipas ng panahon mula sa mga hugis ng mga dahon hanggang sa mga fingerprint at cherry blossoms hanggang sa mga cell ng halaman."

Bago siya nagsimula ng isang independiyenteng pagsasanay sa studio, nagtrabaho si Hateley para sa isang komersyal na workshop na gumawa ng mga eskultura para sa telebisyon, teatro, at pelikula, na kadalasang may mabilis na pag-ikot. Sa paglipas ng panahon, naakit siya sa pagbagal at pagbibigay-diin sa pag-eksperimento, paghahanap ng inspirasyon sa mga regular na paglalakad sa kalikasan. Bagama't higit sa isang dekada siya nakatutok sa pigura ng tao, orihinal niyang nilabanan ang istilong iyon. "Nagsimula ako sa wildlife, at nagsimula itong mag-evolve sa mga organikong anyo na may mga detalyeng nakalarawan sa mga eskultura," sabi niya sa Colossal. Sa pagitan ng 2010 at 2011, natapos niya ang isang kahanga-hangang 365-araw na proyekto ng maliliit na bas-relief na kalaunan ay binubuo sa isang uri ng monolith.

 

Isang bronze figurative sculpture.

Sa una ay nagsimulang magtrabaho si Hateley sa bronze gamit ang cold-cast method—na kilala rin bilang bronze resin—isang proseso na kinabibilangan ng paghahalo ng bronze powder at resin upang lumikha ng isang uri ng pintura, pagkatapos ay inilapat ito sa loob ng isang molde na gawa sa orihinal na luad. anyo. Ito ay natural na humantong sa foundry casting, o lost-wax, kung saan ang isang orihinal na iskultura ay maaaring kopyahin sa metal. Ang paunang disenyo at proseso ng paglililok ay maaaring tumagal ng hanggang apat na buwan mula simula hanggang matapos, na sinusundan ng paghahagis at pagwawakas ng kamay, na karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang tatlong buwan upang makumpleto.

Sa ngayon, si Hateley ay gumagawa ng isang serye batay sa isang photo shoot kasama ang isang mananayaw sa West End, isang sanggunian na tumutulong sa kanya na makamit ang mga anatomical na detalye ng mga pinahabang torso at limbs. "Ang una sa mga eskultura ay may figure na umaabot sa itaas, sana patungo sa mas mahusay na mga oras," sabi niya. "Nakita ko siyang parang isang halaman na tumutubo mula sa isang buto at kalaunan ay namumulaklak, (na may) pahaba, tulad ng mga hugis ng cell na unti-unting nagsasama sa pabilog na pula at orange." At sa kasalukuyan, siya ay nagmomodelo ng isang ballet pose sa clay, na pumupukaw ng "isang tao sa isang kalmadong tahimik na estado, na parang lumulutang siya sa isang tahimik na dagat, kaya nagiging dagat."

Magkakaroon ng trabaho si Hateley sa Affordable Art Fair sa Hong Kong kasama ang Linda Blackstone Gallery at isasama saSining at Kaluluwasa The Artful Gallery sa Surrey atSummer Exhibition 2023sa Talos Art Gallery sa Wiltshire mula Hunyo 1 hanggang 30. Magkakaroon din siya ng trabaho kasama si Pure sa Hampton Court Palace Garden Festival mula Hulyo 3 hanggang 10. Maghanap ng higit pa sa website ng artist, at sundan sa Instagram para sa mga update at pagsilip sa kanyang proseso .


Oras ng post: Mayo-31-2023