Galugarin Ang Mga Pinagmulan At Pag-unlad ng Tansong Iskultura sa Iba't Ibang Kultura At Panahon

Panimula

Ang bronze sculpture ay isang anyo ng sculpture na gumagamit ng metal bronze bilang pangunahing materyal nito. Ang bronze ay isang haluang metal na tanso at lata, at kilala ito sa lakas, tibay, at pagiging malambot nito. Ang mga katangiang ito ay ginagawa itong isang perpektong materyal para sa iskultura, dahil maaari itong ihagis sa mga kumplikadong hugis at pagkatapos ay tapusin na may mataas na antas ng detalye

Ang kasaysayan ng bronze sculpture ay nagsimula noong Bronze Age, na nagsimula noong mga 3300 BC. Ang pinakaunang kilalang bronze sculpture ay ginawa sa China at ginamit para sa mga ritwal at pandekorasyon na layunin. Hindi nagtagal ay kumalat ang bronze sculpture sa iba pang bahagi ng mundo, kabilang ang Egypt, Greece, at Rome

(Olympia Greece Solid Bronze Horse: Maagang ika-5 siglo BC)

Sa Classical na mundo, ang bronze sculpture ay lubos na pinahahalagahan para sa kagandahan at teknikal na virtuosity nito. Marami sa mga pinakatanyag na eskultura mula sa panahong ito, tulad ng Winged Victory of Samothrace at ang Discobolus, ay gawa sa tanso.

Ang bronze sculpture ay patuloy na naging tanyag sa Middle Ages at Renaissance. Sa panahong ito, ginamit ang tanso upang lumikha ng mga relihiyoso at sekular na eskultura. Noong ika-19 na siglo, ang bronze sculpture ay nakaranas ng muling pagkabuhay, dahil nagsimulang mag-eksperimento ang mga artista tulad nina Auguste Rodin at Edgar Degas sa mga bagong pamamaraan at istilo.

Sa ngayon, sikat pa rin ang bronze sculpture para sa mga artista. Ginagamit ito upang lumikha ng parehong malakihang pampublikong monumento at maliliit na gawa ng sining para sa mga pribadong kolektor. Ang bronze sculpture ay isang versatile at matibay na anyo ng sining na tinatangkilik ng mga tao sa loob ng maraming siglo.

Ang mga halimbawa ng Bronze Sculpture sa kasaysayan ay kinabibilangan ng:

• DAVID (DONATELLO)

(Bronze David, Donatello)

Si David ay isang bronze sculpture ng Italian sculptor na si Donatello. Ito ay nilikha sa pagitan ng 1440 at 1460 at itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ng Renaissance sculpture. Ang estatwa ay kasalukuyang naka-display sa Accademia Gallery sa Florence, Italy.

Si David ay isang life-size na iskultura ng bayani sa Bibliya na si David, na tinalo ang higanteng si Goliath gamit ang isang tirador. Ang estatwa ay gawa sa tanso at humigit-kumulang 1.70 metro ang taas. Si David ay inilalarawan bilang isang binata, na may matipunong katawan at may kumpiyansang ekspresyon. Nakahubad siya maliban sa helmet at bota. Ang estatwa ay kapansin-pansin sa makatotohanang paglalarawan ng katawan ng tao at ang paggamit nito ng contrapposto, isang pose kung saan ang bigat ng katawan ay inililipat sa isang balakang, na lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw at dynamism.

Si David ay orihinal na inatasan ng pamilya Medici, na namuno sa Florence noong panahong iyon. Ang estatwa ay orihinal na inilagay sa looban ng Palazzo Vecchio, ngunit inilipat ito sa Accademia Gallery noong 1873 upang protektahan ito mula sa mga elemento.

Si David ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ng Renaissance sculpture. Ito ay isang obra maestra ng pagiging totoo at pamamaraan, at ito ay isang makapangyarihang simbolo ng katapangan, lakas, at tagumpay.

Si David ay isang availablebronze statue para sa pagbebentaginawa ng maraming kilalang eskultor at tagagawa sa kasalukuyan. Ang pinakamaganda sa kanila ayAng Artisan Studio, Makipag-ugnayan sa kanila kung interesado ka sa isang replica ng sikat na estatwa na ito

Si David ay isang maganda at iconic na iskultura. Kung naghahanap ka ng isangmalaking estatwa ng tansona magdaragdag ng ugnayan ng kagandahan sa iyong tahanan o opisina, kung gayon ang isang estatwa ni David ay isang mahusay na pagpipilian.

• ANG NAG-IISIP

(Ang Nag-iisip)

Ang Nag-iisip ay amalaking bronze sculptureni Auguste Rodin, kadalasang inilalagay sa pedestal na bato. Ang akda ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki na may kabayanihang laki na nakaupo sa isang bato. Nakikita siyang nakasandal, nakalagay ang kanang siko sa kaliwang hita, hawak ang bigat ng baba sa likod ng kanang kamay. Ang pose ay isang malalim na pag-iisip at pagmumuni-muni, at ang estatwa ay kadalasang ginagamit bilang isang imahe upang kumatawan sa pilosopiya. Inisip ni Rodin ang figure bilang bahagi ng kanyang gawa na The Gates of Hell na kinomisyon noong 1880, ngunit ang una sa pamilyar na monumental na bronze castings ay ginawa noong 1904 at ngayon ay ipinakita sa Musée Rodin, sa Paris.

Ang modelo para sa iskulturang ito, tulad ng para sa iba pang mga gawa ni Rodin, ay ang maskuladong French prizefighter at wrestler na si Jean Baud, na karamihan ay lumitaw sa red-light district. Itinampok din si Jean Baud sa 1911 Swiss 50 franc note ni Hodler. Ang orihinal ay nasa Musée Rodin sa Paris. Ang iskultura ay may taas na 72 cm, ay gawa sa tanso, at pino ang patinated at pinakintab. Ang akda ay naglalarawan ng isang hubo't hubad na pigura ng lalaki na may kabayanihang laki na tense, maskulado, at internalized, pinag-iisipan ang mga aksyon at kapalaran ng mga tao habang nakaupo sa isang bato.

Ang Thinker ay isa sa mga pinakatanyag na eskultura sa mundo. Ito ay muling ginawa sa hindi mabilang na mga anyo, mula sa maliliit na pigurin hanggang sa malalaking gawaing pampubliko. Isa rin ito sa mga pinakalilok na estatwa ng Tansong ibinebenta. Ang estatwa ay isang makapangyarihang simbolo ng pag-iisip, pagmumuni-muni, at pagkamalikhain. Ito ay isang paalala na lahat tayo ay may kakayahang gumawa ng magagandang bagay kung maglalaan lamang tayo ng oras upang mag-isip.

Ang Thinker ay isang popular na pagpipilian ng amalaking estatwa ng tansopara sa pampublikong sining. Ito ay na-install sa mga parke, hardin, at iba pang pampublikong espasyo sa buong mundo. Ang rebulto ay isang paalala na lahat tayo ay may kakayahang gumawa ng magagandang bagay kung maglalaan lamang tayo ng oras upang mag-isip.

• ANG NAGSINGIL NA TORO

Ang Charging Bull, na kilala rin bilang Bowling Green Bull o Wall Street Bull, ay isang bronze sculpture ni Arturo Di Modica. Ito ay nilikha noong 1989 at matatagpuan sa Bowling Green, Manhattan, New York City.

(Ang Charging Bull)

Ang iskultura ay isang simbolo ng pag-asa sa pananalapi at kasaganaan. Inilalarawan nito ang isang toro, ang simbolo ng stock market, na naniningil pasulong. Ang toro ay humigit-kumulang 11 talampakan (3.4 m) ang taas at tumitimbang ng 7,100 pounds (3,200 kg). Ito ay gawa sa tanso at inihagis sa paraan ng lost-wax.

Ang Charging Bull ay orihinal na inilagay sa harap ng New York Stock Exchange noong Disyembre 15, 1989, bilang isang sorpresang regalo sa lungsod. Kalaunan ay inilipat ito sa Bowling Green, kung saan ito nanatili mula noon. Ang iskultura ay naging isang tanyag na destinasyon ng turista at kadalasang ginagamit bilang backdrop para sa mga litrato.

Ang Charging Bull ay isang malakas na simbolo ng lakas at katatagan ng pananalapi. Ito ay isang paalala na kahit na sa harap ng kahirapan, ang ekonomiya ng Amerika ay palaging mananaig.

Ang Charging Bull ay naging paksa ng maraming kontrobersya. Pinuna ng ilang tao ang eskultura para sa pagiging sexist at para sa pagtataguyod ng karahasan. Ang iba ay nagtalo na ang eskultura ay isang simbolo ng kasakiman at labis. Gayunpaman, ang Charging Bull ay nananatiling sikat na simbolo ng New York City at ng ekonomiya ng Amerika.

Para sa mga nabighani sa simbolismo at pang-akit ng The Charging Bull, ang pagmamay-ari ng isang tansong estatwa ng iconic na likhang sining na ito ay isang minamahal na pagkakataon.Ang Artisan Studioalokbronze statues para sa pagbebenta, na nagbibigay-daan sa mga mahilig na magdala ng ugnayan ng kapangyarihan at sigla ng Wall Street sa kanilang sariling mga espasyo.

Ang pamumuhunan sa isang bronze statue ng The Charging Bull ay nagbibigay-daan sa mga indibidwal na yakapin ang simbolikong lakas at determinasyon na kinakatawan nito habang nagdaragdag ng kakaibang artistikong kadakilaan sa kanilang kapaligiran. Naka-display man sa bahay, opisina, o pampublikong espasyo, ang bronze sculpture na ito ay nagiging isang mapang-akit na centerpiece, nagbibigay inspirasyon sa tagumpay at katatagan sa lahat ng nakakakita nito.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Ang Manneken Pis ay isang landmark na 55.5 cm (21.9 in) bronze fountain sculpture sa central Brussels, Belgium, na naglalarawan ng puer mingens; isang hubad na batang lalaki na umiihi sa palanggana ng fountain. Kahit na ang pag-iral nito ay pinatunayan noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, ito ay muling idinisenyo ng Brabantine sculptor na si Jérôme Duquesnoy the Elder at inilagay noong 1618 o 1619. Ang stone niche nito sa istilong rocaille ay mula 1770

Ang Manneken Pis ay paulit-ulit na ninakaw o nasira sa buong kasaysayan nito. Ito ay unang ninakaw noong 1619, dalawang taon lamang matapos itong mai-install. Nabawi ito makalipas ang ilang araw, at mula noon ay 13 beses na itong ninakaw. Noong 1965, ang estatwa ay dinukot ng isang grupo ng mga estudyante na humingi ng ransom na 1 milyong Belgian franc. Ang rebulto ay naibalik nang hindi nasaktan makalipas ang ilang araw.

Ang Manneken Pis ay isang sikat na tourist attraction at na-feature sa maraming pelikula at palabas sa telebisyon. Isa rin itong sikat na souvenir, at maraming replika ngbronze statue para sa pagbebenta.

Ang Manneken Pis ay isang simbolo ng Brussels at Belgium. Ito ay isang paalala ng pagkamapagpatawa ng lungsod at ang kasaysayan nito ng paglaban sa mga posibilidad.

Ipinakita man sa isang hardin, pampublikong plaza, o pribadong koleksyon, ang bronze sculpture na ito ay nagiging isang kasiya-siyang focal point, nagpapalaganap ng tawa at nagdaragdag ng kakaibang kapritso sa anumang setting. Available ang Mannekis Pisbronze statue para sa pagbebentaginawa ng maraming kilalang eskultor at tagagawa. Ang pinakamaganda sa kanila ayAng Artisan Studio,Artisanay may pinakamahusay na reputasyon tungkol sa kalidad at istilo ng komunikasyon sa trabaho sa lahat ng industriya ng tanso

Namumuhunan sa amalaking estatwa ng tansong Manneken Pis ay nagbibigay-daan sa isa na ipagdiwang ang kagalakan at kawalang-galang na kinakatawan nito. Yakapin ang diwa ng Manneken Pis at ang kaakit-akit na bronze replica nito, at itanim sa iyong paligid ang buhay na buhay na diwa ng kultural na pamana ng Brussels.

• MAMAN

Si Maman ay isang malaking bronze sculpture ni Louise Bourgeois. Isa itong gagamba, 30 talampakan ang taas at mahigit 33 talampakan ang lapad. May kasama itong sac na naglalaman ng 32 marble egg at ang tiyan at dibdib nito ay gawa sa ribbed bronze.

(Maman, Ottawa)

Ang iskultura ay nilikha noong 1999 at kasalukuyang naka-display sa Guggenheim Museum sa New York City. Ang pamagat ay ang pamilyar na salitang Pranses para sa Ina (katulad ng Mummy). Ang iskultura ay nilikha noong 1999 ng Bourgeois bilang bahagi ng kanyang inaugural na komisyon ng The Unilever Series (2000), sa Turbine Hall sa London's Tate Modern.

Kinuha ng eskultura ang tema ng arachnid na unang pinag-isipan ni Bourgeois sa isang maliit na tinta at pagguhit ng uling noong 1947, na nagpatuloy sa kanyang 1996 sculpture Spider. Ito ay tumutukoy sa lakas ng ina ng Bourgeois, na may mga metapora ng pag-ikot, paghabi, pag-aalaga at proteksyon. Ang kanyang ina, si Josephine, ay isang babaeng nag-aayos ng mga tapiserya sa pagawaan ng pagpapanumbalik ng tela ng kanyang ama sa Paris. Noong dalawampu't isa si Bourgeois, nawalan siya ng ina sa hindi kilalang sakit.

Ipinakita si Maman sa mga pangunahing lungsod sa buong mundo, kabilang ang Tokyo, Seoul, Hong Kong, at Sydney. Pinuri ito ng mga kritiko dahil sa kapangyarihan at kagandahan nito. Binatikos din ang eskultura dahil sa laki nito at sa paglalarawan ng babaeng pigura bilang gagamba.

Sa kabila ng mga batikos, nananatiling sikat at iconic na iskultura si Maman. Ito ay isang malakas na paalala ng lakas at katatagan ng mga kababaihan.

Malaking bronze statues ng Maman ay magagamit para sa pagbebenta mula sa isang bilang ng mga online retailer. Ang pinakamaganda sa kanila ayAng Artisan Studio, Makipag-ugnayan sa kanila kung interesado ka sa isang replica ng sikat na estatwa na ito

• BRONZE MAN AT CENTAUR

(Bronze Man and Centaur, Metropolitan museum of Arts)

Ang Bronze Man at Centaur ay isang 8th century BC bronze sculpture, na nilikha sa Greece noong kalagitnaan ng ika-8 siglo BC, sa panahon ng Archaic Greece. Ito ay nasa koleksyon na ngayon ng Metropolitan Museum of Art. Ang iskultura ay isang posthumous na regalo ni J. Pierpont Morgan na ibinigay sa Metropolitan Museum noong 1917.

Ang iskultura ay isang maliit, 4 3/8 pulgada (11.1 cm) ang taas, paglalarawan ng isang lalaki at isang centaur sa labanan. Ang lalaki ay may hawak na sibat, habang ang centaur ay may hawak na espada. Ang lalaki ay bahagyang mas matangkad kaysa sa centaur, at siya ay tila nasa proseso ng paghampas sa centaur.

Ang eskultura ay gawa sa tanso, at ito ay inihagis sa paraan ng lost-wax. Ang iskultura ay nasa mabuting kalagayan, ngunit ito ay nagpapakita ng ilang mga palatandaan ng pagkasira. Nawawala ang sibat ng lalaki, at nasira ang espada ng centaur.

Ang Bronze Man at Centaur ay isang bihira at mahalagang halimbawa ng sinaunang eskultura ng Greek. Ito ay isa sa ilang nabubuhay na eskultura mula sa panahon ng Archaic, at nagbibigay ito ng isang sulyap sa maagang pag-unlad ng sining ng Greek.

Ang eskultura ay makabuluhan din dahil ito ay naglalarawan ng isang tao at isang centaur sa labanan. Ang mga centaur ay mga gawa-gawang nilalang na kalahating tao at kalahating kabayo. Madalas silang inilalarawan bilang mga marahas at ganid na nilalang, at madalas silang ginagamit bilang simbolo ng kaguluhan at kaguluhan.

Ang paglalarawan ng isang tao at isang centaur sa labanan ay nagmumungkahi na ang mga Greeks ay nakita ang mga centaur bilang isang banta sa kanilang sibilisasyon. Ang mga Griyego ay lubos na sibilisadong mga tao, at pinahahalagahan nila ang kaayusan at pagkakaisa. Ang mga centaur, sa kabilang banda, ay nakita bilang isang puwersa ng kaguluhan at kaguluhan.

Ang Bronze Man at Centaur ay isang malakas na paalala ng salungatan sa pagitan ng kaayusan at kaguluhan, sibilisasyon at barbarismo. Ito ay isang paalala na kahit na sa pinaka-sibilisadong lipunan, palaging may potensyal para sa karahasan at kaguluhan.

Konklusyon

Sa konklusyon, ang kasaysayan ng bronze sculpture ay isang testamento sa pangmatagalang kalikasan ng sining na ito. Mula sa pinagmulan nito sa mga sinaunang sibilisasyon hanggang sa patuloy na katanyagan nito ngayon, ang bronze sculpture ay nakabihag at nagbigay inspirasyon sa mga henerasyon. Ang kagandahan, lakas, at versatility ng bronze bilang isang materyal ay nagbigay-daan sa mga artist sa buong kasaysayan na lumikha ng mga kahanga-hangang gawa na matatagalan sa pagsubok ng panahon. Maging ito ay ang mga klasikal na obra maestra ng sinaunang Greece o ang mga modernong interpretasyon ng mga kontemporaryong artista, ang bronze sculpture ay patuloy na pinahahalagahan para sa kakayahang maghatid ng mga damdamin, kumuha ng mga sandali sa kasaysayan, at nag-iiwan ng pangmatagalang impresyon sa mga taong pinahahalagahan ang kasiningan nito.